记得在国家第一个非物质文化遗产日，我们在皖西大戏院聆听了国家级非物质文化遗产——庐剧的传承人武克英老师演唱的庐剧《妈妈》选段，深情婉转，清新悠扬，至今仍记忆犹新。前些天，有幸和几位同志一起采访了武老师。近距离和她接触、交谈，更感觉她平易近人、和蔼可亲。

     自1955年进剧团，武克英老师随西路庐剧著名老艺人刘正元学习传统唱腔，专攻花旦。进团后主演了《薛凤英》等庐剧传统剧目。在近30年中，武老师主演了上百个剧目，塑造了众多的舞台艺术形象，如“林黛玉”、“江竹筠”、“春妮”、“贺冬兰”等等，给观众留下了深刻的印象，产生了广泛的影响，赢得了较高的声誉。

     当我们问起：“武老师，您是怎么将这些人物形象植根于观众心间的呢？”武老师笑着答道：“只要全身心投入，用情去表演，时刻不忘角色，自然观众就觉得人物生动了！”是啊，正是因为有着长期的舞台实践，她在庐剧的表演、唱腔等方面打下了扎实的基础，艺术上日臻成熟，并不断追求创新、探索具有地方特色的西路庐剧所独有的演唱方法。她还曾自费投拜省艺研所专家申非伊老师学习科学的发声方法，解决了咬字、运气等方面的问题，在继承中摸索出了用“真假声”结合唱庐剧，形成了自己独特的艺术风格。假声使唱腔委婉甜润，小嗓子更是西路庐剧的魅力特征。如庐剧《红楼梦》中的“葬花”、“焚稿”等选段，催人泪下；《妈妈》中贺冬兰的一段具有西路特点的“寒三七”，大大提高了唱腔的表现力；在传统戏《薛凤英》中有段无伴奏的“端公调”唱的如泣如诉，让观众身临其境，感动不已。

     谈到这里，武老师不禁唱起庐剧《红楼梦》的“葬花”选段，“黛玉”唱腔婉转入味，声情并茂，富有磁性，让人百听不厌，为之含泪动容。她告诉我们，最近在市老年大学教学时，开始有的学员和老师都说庐剧《红楼梦》不如越剧好听，武老师也不和他们争辩，当富于深情的演唱过后，许多学员都被婉转的旋律和投入表演所折服，连声说：好听、好听。

     80年代初，武克英主演的大型现代庐剧《妈妈》，可谓轰动一时、万人空巷。此剧曾赴京为党的十二大演出，安徽和在京各大报刊载文评论，给予很高的评价，并由安徽、中央电台、电视台录音录像全国播放。此剧由中国唱片社灌制唱片，选入《中国戏剧年鉴》（83年）。

     如此多的荣誉，武老师并没有懈怠、没有停滞。俗话说：拳不离手、曲不离口。武老师虽然已经退休，但仍然坚持每周和老同事们一起练习唱腔，并长期在老年大学教学。谈到作为国家级非物质文化遗产庐剧传承人，在年青一代的培养时。武老师长叹：现在我们安徽在唱响黄梅戏，皖北在舞花鼓灯，皖南在发展徽剧，可惜我们本地的庐剧艺术发展太慢。说得不止一次的话就是：心理着急！是啊，我们的西路庐剧原来在全省乃至全国都是打得很响，演得很红的，而现在已经没有中路和东路庐剧的规模了。

     确实庐剧的传承培养，更待于有新的剧目、新的创腔和一大批的新人，从而用新的面貌展现在新一代面前，把本土文化艺术传承和发展，时不我待！

相关链接：

     武克英，曾任中国剧协理事、安徽剧协理事、六安市剧协副主席、市文联副主席、皖西庐剧团团长、荣获安徽省劳动模范荣誉称号，两次当选安徽省人大代表。

     皖西庐剧的唱腔特点是高亢而又委婉，如何处理不同戏，不同角色的唱腔，一直是庐剧演员演唱时的难题。武克英通过“真假声”结合运用，解决了高亢时的生硬，委婉时的苍凉等不足，使观众更愿意接受传统庐剧。如《红楼梦》、《薛凤英》中，委婉、悲怆的唱腔较多，有的几近哭丧调，观众很难在一出戏中长期反复接受，用真声、假声和小嗓子灵活巧妙地结合运用得以解决。同样，在处理高亢唱腔时，也是这样，这些演唱技巧的运用完全是凭演员在当时演出时对人物角色的理解和把握来决定的，以达到收放自如，错落有置的演唱效果。这样，既保留皖西庐剧山歌、小调的特点，更增添了地方戏曲唱腔的美感。继承和发扬、创新了皖西庐剧的表演、唱腔等方面的艺术特点，尤其是继承了西路庐剧的“小嗓子”，巧妙、灵活、娴熟地来完美庐剧唱腔，得到了专家的肯定，观众的喜爱。主演剧目《红楼梦》、《珍珠塔》、《白蛇传》、《薛凤英》、《妈妈》录制磁带公开发行。